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A cultura do salão

Arte Neoclássica

O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), surgido na Europa por volta de 1750, e durou até meados do século XIX. A nova estética tinha por base o estudo e a escolha do mais útil e belo da Natureza e das obras da Antiguidade. O regresso à ordem correspondia aos interesses de uma nova ideologia revolucionária que tinha por modelo a Antiguidade Clássica (grega e romana).

Esta filosofia criou uma estética que tinha por base o estudo e a escolha do mais útil e belo da Natureza e das obras da Antiguidade. As descobertas arqueológicas de Herculano, de Pompeia e de Paestum, na Itália e, mais tarde, da Grécia Antiga, comprovando as engenhosas e inteligentes soluções técnicas, a simplicidade estrutural, a clareza e regularidade das formas, a harmonia de proporções, o equilíbrio e sobriedade das obras dos Antigos, contribuíram, também, para estabelecer os princípios estéticos do Neoclassicismo.    

Arte Rococó

Nasceu em França, mais ou menos em 1715-20, atingiu o seu apogeu em 1730 e entrou em declínio depois do reinado de Luís XV (1774). A palavra vem de “rocaille” – rocha – que se tornou um motivo básico do estilo. Esteticamente tem um espírito tolerante, crítico, irreverente, intimista e individualista, que caracteriza o Homem deste tempo. Fugiu às imposições da Igreja e das Academias, defendia a criatividade pessoal, a excentricidade e a improvisação e os prazeres da vida. Foi criado para satisfazer o gosto de uma elite aristocrática e intelectual, (amante do exotismo, da fantasia, da alegria, do natural) que gostava de discutir assuntos filosóficos e políticos em conversas espirituosas, ouvindo música e assistindo a concertos e peças de teatro.

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Arquitetura Rococó

                                                                  Foi na Alemanha e na Áustria que o Rococó se impôs na arquitetura. 

         

Tipos de estruturas arquitetónicas:                                                                    

                  •  Igreja  

                  • Abadia                                                   

                  • Château (palácio campestre ou periférico)  

                  • Palácio urbano

                  • Hôtel particulier

A arquitetura civil apresenta as seguintes características:  

           

                                                                                    Características gerais dos exteriores: 

Menores proporções e normalmente edifícios com apenas dois andares baixos;

 Fachadas mais alinhadas e alisadas (são abolidos os elementos clássicos decorativos- colunas, frontões e esculturas). Mantiveram-se as balaustradas, as cornijas e os entablamentos, os ângulos retos foram suavizados por curvas;

Telhados de duas águas;

Portas e as janelas maiores e com arcos de volta perfeita;

 Decoração exterior concentra-se nas portas e nas janelas, nas consolas (peça arquitetónica saliente que serve para colocar estatuetas, vasos, etc., o mesmo que mísulas), nas arcadas, no aparelho de alvenaria (pedra ou tijolo ligados por argamassa formando uma construção), nas ferragens e batentes;

Utilização do ferro forjado, em grades para jardins, lagos, portas e varandas;

Os jardins continuam a ser parte da arquitetura civil, tal como no barroco e compõem-se de grandes relvados com arvoredos, esculturas rampas e lagos, pavilhões de caça, pequenos apartamentos, pagodes chineses e quiosques turcos.

 

                                                                                   Características gerais dos interiores:

O Salão principal é o centro das dependências à volta do qual há algumas salas secundárias e a escadaria para o andar superior, onde ficam as divisões privadas dos donos da casa;

 As divisões são baixas, pequenas, independentes, arredondadas e com pavimento parquet, iluminadas pelas portas-janelas, pelos vários espelhos e pelos candeeiros e lustres;

A decoração das divisões é feita com diferentes tipos de móveis: cómodas, contadores, escrivaninhas, grandes relógios, poltronas, canapés, etc., em madeiras preciosas, envernizadas, com incrustações de madrepérola, lacas e bronzes. Em cima deles eram colocados bibelôs de prata e porcelana;

 As paredes também são cobertas de decoração com cores claras, misturando-se com o dourado e prateado das molduras das telas, tapeçarias, frescos e relevos. Os cantos e os limites das paredes desaparecem totalmente sob esta decoração imensa e pela utilização dos sofitos – superfícies curvas que ligam o teto às paredes.

 

                                                                  A arquitetura religiosa tem como principais características:

As igrejas mantêm uma estrutura e uma decoração exterior barroca, mas com decoração rococó nas portas, janelas e interiores.

É-lhes dado um ambiente de festa e alegria e constroem-se bibliotecas, refeitórios e habitações para cónegos.

Escultura 

Rococó

A escultura deste período apresenta características inovadoras.

                                                                       

                                                                    Características da escultura:

        Novos cânones estéticos:

- As linhas curvas e contracurvas do barroco continuam, tornam-se mais delicadas e fluidas, organizadas em S ou em C, ou contracurvas duplas;

- Em relação à figura humana utiliza-se o cânone anatómico maneirista (corpo alargado e silhueta caprichosa) mas dão leveza e graciosidade aos gestos, atitudes e posições, tornando-os sempre de certa forma galantes, “cortesãos” e muito elegantes;

- Os grupos escultóricos em que as composições têm movimento e ritmo, um sentido cénico faz o enquadramento da escultura como cenário a ela destinado.

     

       Novos géneros escultóricos:

-Privilegia-se a escultura ornamental em vez da escultura independente;

- Escultura decorativa como parte integrante da arquitetura, com motivos naturalistas;

- Estatuária de pequeno porte, destinada aos interiores e com funções decorativas ou de entretenimento (bibelôs, bustos, estatuária religiosa, composições mitológicas e alegóricas).

     

       Novos materiais:

Recuperam-se materiais que até aí tinham sido ignorados – madeira, argila, gesso, porcelana, este último foi o verdadeiro material do rococó, foi extremamente popular e o mais usado para a produção de pequenas esculturas, ornamentais e divertidas. A sua clientela era maioritariamente a Aristocracia.

 

       Novos temas:

- Abandonam-se os temas sérios e “nobres” e dá-se preferência aos temas “menores”, irónicos, alegres, jocosos, sensuais e galantes, na estatuária de pequenas dimensões, mas na estatuária independente mantiveram-se os temas honoríficos e comemorativos;

- Nos temas mitológicos preferem-se os deuses “menores”;

- Nos temas profanos dá-se mais valor aos aspetos mais íntimos do quotidiano, em gestos galantes, graciosos e requintados;

- O tema religioso (usado sobretudo na Alemanha) mantém-se mas é tornado menos sério, utilizando-se roupas mais luxuosas e poses galantes.

Contact

Pintura Rococó

Símbolo de uma sociedade galante e festiva e também muito contrastante, já que alguns artistas defendiam o classicismo e outros o barroco, em termos estéticos.

 

Esta “luta” foi modelando e transformando a arte barroca, que era pesada e dramática, em algo mais idealizado, aristocrático e festivo onde abundaram as cenas pastoris e as “festas galantes”.

                                   

                                                                                                             Temas:

 

A tradição do retrato continuou, mas tornou-se mais histórico, sereno, burguês, sensível, psicológico, delicado de tons suaves e gradações cromáticas que fazem lembrar o “sfumato” renascentista.

 

Todos os temas foram tratados de forma mais ligeira e superficial com referências mitológicas a deuses.

Outros temas utilizados são também as naturezas-mortas e cenas de género.

                                                                                                     

                                                                                                    Composição:

 

 São próprias para decorar interiores e por isso são exuberantes e rítmicas.

Fazem parte da composição elementos marinhos, como conchas e ondas, as cores são baseadas nos brancos, azuis, rosas, nacarados do mar e das conchas.

                                                                                                 Características:

 

- Leveza e graciosidade dos gestos;

- Movimento;

- Ritmo;

- Sentido cénico.    

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